La Victoria alada de Samotracia

La Victoria alada de Samotracia.

La Victoria alada de Samotracia, también conocida como Nikí de Samotracia, es una escultura perteneciente a la escuela rodia del periodo helenístico. Se encuentra en el Museo del Louvre, París.

Tiene una altura de 245 cm y se elaboró en mármol hacia el 190 a. C. Procede del santuario de los Cabiros en Samotracia, donde fue descubierta en 1863 por el cónsul francés Charles Champoiseau, arqueólogo aficionado.

Aunque cuando se descubrió se pensó que fue mandada esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo Sóter en el año 306 a. C., la datación de la escultura hace pensar que en realidad se labró para celebrar las victorias sobre Antíoco III Megas.

La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura femenina, va envuelta en un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas de la misma época.

Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, tan característico de la escuela escultórica rodia, una de las más barrocas del helenismo.

Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original sino producto de una restauración. Como curiosidad, cabe señalar que la conocida marca deportiva Nike, toma su nombre y su logo (en forma de ala) en honor a esta escultura.

IMAGENEMONOS DE QUE SE TRATARIA LA ILIADA SI HOMERO HUBIERA NACIDO EN ECUADOR.

IMAGENEMONOS DE QUE SE TRATARIA LA ILIADA SI HOMERO HUBIERA NACIDO EN ECUADOR.

BASANDONOS EN EL ARGUMENTO DE ESTA MAGNIFICA OBRA EN DONDE SE RELATA LA GUERRA CONTINUA ENTRE GRIEGOS Y TROYANOS PODEMOS EXPLICAR QUE SI ESTE GRAN AUTOR (HOMERO) HUBIERA NACIDO EN ECUADOR LA ILIADA TRATARIA DE:

UNA GUERRA QUE HA ESTADO VIGENTE DESDE LA ÉPOCA MISMA DE LA REPÚBLICA, EN DONDE LÍDERES POLÍTICOS ARMAN CONFLICTOS ENTRE ELLOS BASÁNDOSE EN SUS IDEAS Y CREEENCIAS PROPIAS.

ESTA OBRA DONDE SE DETALLAN HECHOS QUE HAN FORMADO PARTE DE NUESTRA HISTORIA; REVELAN CIRCUNSTANCIAS EN DONDE SE PRESENTAN MATANZAS, SECUESTROS, MALTRATOS ENTRE ELLOS MISMOS; ADEMÁS HAY LÍDERES QUE TIENEN SUERTE DE SALVARSE DE LA MUERTE Y DE ALGUNA OTRA TRAGEDIA, ALENTANDO AL PUEBLO A LEVANTARSE ENTRE SÍ, OBLIGANDO A MUCHOS DUEÑOS DEL PODER A HUIR DE ESTE PARA EVITAR DERROCAMIENTOS.

A MÁS DE ESTO, OTRO FACTOR IMPORTANTE QUE DETALLA NUESTRA HISTORIA ES LA MASACRE Y ARRASTRE DE UNO DE NUESTROS PRESIDENTES EL SR. ELOY ALFARO DELGADO Y DE ALLI EN ADELANTE LOS CONSTANTES ENFRENTAMIENTOS ENTRE LÍDERES DE DERECHA Y DE IZQUIERDA QUIENES COMBATEN POR EL PODER CON ARMAS TRAIDAS DE OTROS PAISES DE FORMA CLANDESTINA TOMANDO ASÍ UN ASPECTO TERRORISTA EN DONDE SE PIERDEN VIDAS INOCENTES POR AQUELLOS QUE HASTA LA ACTUALIDAD SE CREEN DIOSES Y DICEN LLEGAR A ACUERDOS QUE ACABEN CON TANTOS CONFLICTOS GENERANDO ACTITUDES NEGATIVAS.

OBRAS QUE LE HACEN FALTA A LA LITERATURA NACIONAL.

OBRAS QUE LE HACEN FALTA A LA LITERATURA NACIONAL.

1. BOICOTEO A LOS FANTASMAS SERVILES DE LA SOCIEDAD.

Partiendo del significado boicotear: privar a una persona o entidad de toda relación social o comercial para perjudicarla y obligarla a ceder en lo que de ella se exige.

Obra basada en la privación social a las personas que apoyan y realizan acciones favorables para nuestra sociedad, que al ser impedidas a reconocimientos de honorabilidad se convierten en fantasmas obligados a ceder a desarrollar acciones y argumentos contradictorios en beneficios de los dueños del país y sus intereses particulares.

2. PARASITISMO EN FUSIÓN AMOROSA.

Otorgando significado a la palabra parasitismo: costumbre o hábito de los que viven a costa de otros a manera de parásitos.

Obra que le hace falta a la literatura ecuatoriana y dirigida a la sociedad moralista de nuestro siglo; basada en los impactos que influyen en el desnivel y descoordinación del enamoramiento como tal a cualquier edad.

Realizando un enfoque de la discriminación entre los actores sociales (sexo, raza, religión.etc.), que hoy en día acarrean conflictos sobre como entrelazar sentimientos sin ver al ser humano como marioneta; es decir. Utilizar a la persona como tal para favorecer intereses propios cohesionando al “amor” para lograr sus objetivos.

La libertad guiando al pueblo

La libertad guiando al pueblo

“He comenzado un tema moderno, una barricada... y si no he luchado por la patria, por lo menos pintare para ella”

Cuadro realizado con un estilo romántico en la época de 1830 por el pintor Eugene Lacroix, reconocido por esta y otras obras que hizo en la época en donde el estilo es una reacción contra la pureza estética del neoclasicismo y que ahora son un legado muy importante ya que su cuadro es una obra imprescindible para el mundo es por eso quela hemos escogido para este articulo.

Delacroix con este cuadro nos trata de decir que la libertad es como la guía que conduce al pueblo.

Cuadro inspirado por la rebelión de los distintas clases sociales hacia las ordenanzas que restringían libertades ciudadanas por parte de Carlos X.

Los días de revolución fueron el 27, 28y 29 de julio de 1830, denominado “las tres jornadas gloriosas”, el 28 fue el día en que Lacroix decidió plasmar el estallido revolucionario que pasaba en Francia, ya que quiso hacer una aportación como participante de esta revolución dibujándose con un sombrero de copa en primera plana.

También se dibuja como personaje principal una mujer empuñando un fusil de la época, semidesnuda con la flameante bandera de Francia representado la libertad. Se represento a las diversas clases sociales; a niños, obreros, burgueses y hasta a un moribundo que esta viendo a la mujer como señal de que no lucho en vano por ella.

Al fondo aparecen brumas y humo como resultado de la batalla realizada en un bario francés muy realista.

El cuadro tiene una estructura en forma de pirámide con los muertos por la libertad, los colores pálidos son los mas utilizados con pinceladas sueltas los colores de la bandera francesa, las fachadas y tejados de las casas se reducen a un conjunto de toques muy chiquitos y es asi como también la de los soldados que tan solo son manchas de pintura.

Las diversas formas que presentan las diferentes personas que se grafican en el cuadro adoptan una posición ondulante haciendo que la obra sea dificil de encontrar una línea recta y una figura estática o serena.

Con este estilo y gran variedad de obras de Delacroix se produce una ruptura con el legado clásico a consecuencia de lo cual, y como dice Argán “el arte deja de mirar hacia lo antiguo y empieza a plantearse el ser, a toda costa, de su propio tiempo”

El cuadro actualmente es un signo claro de la libertad ya que es un magnifico ejemplo de propaganda revolucionaria de diferentes entidades políticas a nivel mundial tanto para bandas musicales como es el ejemplo de la banda británica COLDPLAY que eligió esta pintura como portada para su Cd “VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIEND”. Hoy en día el cuadro revolucionario se encuentra en el museo de Louvre, Paris.

PLAYLIST 2007-2009

PLAYLIST 2007-2009

Varios expositores presentan sus obras de arte contemporáneo, expositores que en la actualidad residen en el extranjero.

En esta exposición pudimos observar que diferentes tipo de obra de arte que abarca el pasado de estos expositores como de recordar sus raíces hasta cuadros con un gran significado de lo que hoy en día pasa que hasta pueden llegara herir la susceptibilidad del visitante de esta exposición
La obra que elegimos es una tríptico que llama la atención con sus imágenes un poco groseras de colores llamativos y de personajes que no existen pero que mirándolo desde muchos puntos de vista refleja la realidad humana la obrase llama DESCALETADOS de Wilson Pocha que representa esas personas que vagan en el mundo sin una meta de vida que viven desprotegidos y marginados de esta sociedad cerrada que simplemente los vemos y pero los ignoramos para prevenir algo desagradable.

En el cuadro pudimos observar una mujer desagradable con 3 pupilas es muy extraño pero asi es como vemos a las personas que por cualquier motivo no han tenido la misma suerte que nosotros como los ladrones violadores etc. también vimos un edificio poco agradable para vivir pero esa es una realidad ya que hoy en día en una casa pequeña viven hasta tres o cuatro familias que luchan mas bien sobrevivir antes los problemas sociales de nuestro país en las bases del edificio se observa como que no estuviera terminado pero eso es la representación de lo inseguro quela mayoría vivimos en hogares sin base que nos puedan dar esa seguridad que nos hace falta este cuadro es mas para tomar conciencia de que hacemos por la sociedad que nos es de juzgar sino de buscar soluciones que en realidad empiezan desde nosotros mejorando como persona cada día.

Arte Visigodo

Arte visigodo.

Expresión artística desarrollada por el pueblo visigodo en España desde el siglo V hasta los comienzos del siglo VIII.

Los visigodos, originarios de Dinamarca y Suecia, se asentaron en el siglo V en la península Ibérica tras haber residido en Lombardía y luchado junto a los romanos en la frontera búlgara. En esa época aprendieron el latín y fueron cristianizados, aunque dentro de la corriente arriana, lo que influyó posteriormente en la concepción de sus templos y en los motivos decorativos de su arte. Se afincaron en España, con Toledo como centro, de manera pacífica, como un pueblo culto.
Arquitectura

Cronológicamente, el arte visigodo se desarrolló desde el siglo V hasta la invasión árabe de la Península, que tuvo lugar el año 711. Su arquitectura fue una de las más avanzadas de su tiempo, con ciertos contactos con las construcciones paleocristianas de Asia Menor. Utilizaron la piedra como principal material constructivo, los arcos de herradura y peraltados, y la bóveda de medio cañón y de arista como cubiertas. El tipo característico de la iglesia visigoda depende del modelo de las basílicas cristianas, fundiendo elementos orientales y occidentales. En la cabecera solían utilizar una única capilla mayor rectangular, con dos sacristías, prótesis y diakonikón, a ambos lados, pero claramente separadas. En el interior situaban una cancela o iconostasio ante el presbiterio, ricamente ornamentado. El acceso desde el exterior se hacía por un pórtico avanzado, de origen oriental, con arco de herradura, mientras que la puerta de ingreso al interior era adintelada, iniciando así la combinación arco-dintel característico de la arquitectura hispana desde la etapa árabe hasta el gótico.

Pintura y escultura

En cuanto a la pintura, al parecer sólo la practicaron en la decoración de códices, aunque son muy escasos los ejemplos conocidos, entre los que destaca el discutido Pentateuco de Ashburham (Biblioteca Nacional, París).

En la Europa prerrománica, salvo las obras carolingias en marfil, la única escultura existente fue la visigoda. Escasa y pobre, pero de gran interés por su temática, se desarrolló exclusivamente en decoraciones ornamentales en relieves y capiteles, realizadas con una técnica ruda, a bisel y muy caligráfica. Los dos focos escultóricos más importantes son San Pedro de la Nave y Quintanilla de las Viñas. En esta última iglesia se encuentra un interesante ejemplo: dos capiteles rectangulares con representaciones del Sol y la Luna, como imago clipeata, es decir, dentro de unos círculos sostenidos por ángeles.

Metalistería

Los visigodos, como la mayoría de los pueblos bárbaros, se interesaron de forma especial por la orfebrería. Las obras más conocidas son las coronas votivas ofrecidas por los monarcas en su coronación, entre las que destaca la del rey Recesvinto (Museo Arqueológico Nacional, Madrid), que formaba parte del tesoro de Guarrazar (Toledo). Cruces pectorales, anillos y fíbulas de bronce, adornadas con cabujones, son otros de los principales trabajos realizados en este campo por los visigodos.

LOS 5 EVENTOS MÁS SORPRENDENTES QUE LE PUEDE PASAR A NUESTRO PAÍS EN EL 2010

LOS 5 EVENTOS MÁS SORPRENDENTES QUE LE PUEDE PASAR A NUESTRO PAÍS EN EL 2010.

Desde 1830 que se estableció la República en nuestro país la política ha sido mal utilizada por aristócratas que se han enriquecido ilícitamente. Un hecho importante y sorprendente fue el de la primera mujer que logró obtener un Doctorado en Medicina en la Universidad Central en 1921, y después lograr ejercer el voto ciudadano en junio de 1924, son hechos que quedaron grabados en la memoria de los Ecuatorianos debido a que son acontecimiento que lograron sorprender a la ciudadanía.

Ya iniciando un nuevo año vamos a plantear 5 eventos sorprendentes que podrían pasarle a nuestro país:


1. EL CALENTAMIENTO GLOBAL: Este evento que afecta a nivel mundial, pero de manera más significativa uno de los países más afectados es el nuestro, ya que la ubicación geográfica en la que nos encontramos es en estos momentos negativa porque los rayos solares caen de forma directa afectando nuestra piel, el suelo y la naturaleza ecuatoriana.
Debido a este conflicto al que se ha tratado de encontrarle solución el daño para nosotros será devastador ya que se darán graves desastres naturales poco controlables que nos llenarán de momentos de desgracias si el ser humano sigue acabando con la atmosfera.



2. LA EDUCACIÓN: De forma particular nos enfocamos en la educación superior de las universidades públicas, estas afectan al país por el descontrol que muestran sus alumnos al momento de expresar sus necesidades.
Estas universidades manejadas por grupos estudiantiles que basan sus creencias en fines políticos hacen que empeore la calidad de los mismos, enfatizando en su mala conducta y dañando la presentación de las universidades más relevantes del país.

3. SOLITARIO GEORGE: la posibilidad de que El Solitario George pueda tener descendencias, debido a que es una tortuga emblemática y reconocida mundialmente por su gran tamaño, su tiempo de vida y por ser única en su especie, además de ser un icono importante en las Islas Galápagos.
Sería uno de los logros más sorprendentes debido a que los esfuerzos que se han realizado años atrás no han logrado un éxito para preservar la especie de George.
4. ISLAS GALÁPAGOS: que se establezca a las Islas Galápagos como una de las 7 Maravillas Modernas del Mundo, este acontecimiento sería una de las principales noticias no solo local sino mundial debido al reconocimiento de la diversidad del Ecosistema que posee las Islas Galápagos, además de la contribución científica que ha brindado estos conjuntos de Islas. Ser merecedora de tan prestigioso nombramiento en una elección mundial dentro de más de 20 finalistas es un hecho importante e histórico para nuestro país.

5. NUEVAS TECNOLOGÍAS: El último acontecimiento sería que el Estado invierta en nuevas tecnologías para mejorar la crisis energética, aplicando paneles solares para extraer la energía del sol, aprovechando que la costa tiene fuertes temperaturas, y los molinos de vientos. Sería interesante y sorprendente que el estado por primera vez invierta en nuevas ideas que beneficien al país, tomando en cuenta el bienestar y seguridad de los ecuatorianos. Esto sería costoso, pero cien por ciento útil, ya que de esta manera se está garantizando energía perdurable que la misma naturaleza nos provee.

EL ARTE EN MESOPOTAMIA Y PERSIA.

EL ARTE EN MESOPOTAMIA Y PERSIA.

El estilo artístico mesopotámico nace hacia mediados del IV milenio a.C., con los sumerios. Luego de esto los acadios hacia el 2300 a.C. fueron perfeccionándolo, junto con los babilonios hacia el 1830 a.C., adquiriendo pleno desarrollo con las culturas asirias y neo babilónica entre los años 1780 a.C. – 625 a.C.
Luego en el siglo VI a.C. los medos y los aqueménides combinan los estilos mesopotámico y helénico, creando así el arte persa.

MESOPOTAMIA.

Arquitectura.

Existen dos factores geoclimáticos, determinantes para el desarrollo de la arquitectura mesopotámica:
1. La carencia de piedra, causa que los obligó a utilizar el ladrillo que era barro cocido al horno, y el adobe que era barro secado al sol.
2. La humedad del suelo, que los obligaba a construir templos, palacios y a veces ciudades elevadas sobre rampas a las que solamente se tenía acceso por medio de grandes escalinatas.

Un buen ejemplo de esto es el Palacio de Sargón (en khorasabad), el cual estaba edificado sobre una plataforma cuadrangular con varias rampas de acceso, cubría casi 10 hectáreas dentro de un reciento amurallado con una superficie total de 300 hectáreas.

Los templos mesopotámicos están caracterizados por una construcción denominada zigurat, que tiene la forma de una torre escalonada la cual a su vez está formada por diversas pirámides truncadas de tamaño decreciente; el templo más característico de este tipo es el Palacio de Nabucodonosor (en Babilonia), que medía aproximadamente 90 metros de altura.

Escultura.

Las principales obras del periodo sumerio-acadio son:

· El estandarte de Ur.
· La estela de los buitres.
· La estela de Naram-Sin.

En cuanto a la estatuaria, la obra más representativa es el Patasei Gudea, quien fue gobernante en uno de los momentos de mayor esplendor de la cultura sumeria.

Las obras representativas de la época babilónica son:

· La estela del código de Hammurabi.
· La estela de un rey ante el trono del dios.

De la época asiria sobresalen:

· Los relieves del Palacio de Nínive.
· Los relieves del Palacio de Sargón.
· Los gigantescos toros alados antropocéfalos.













Y del periodo neo babilónico las más importantes son:

· Los relieves del Palacio de Nabucodonosor.
· La puerta de Ishtar.

PERSIA.

Continuando la tradición artística mesopotámica el arte persa se distingue del anterior por dos razones:

1. Haber asimilado el arte helénico.
2. Su geografía.

Esto es muy importante ya que en las montañas iraníes abunda la piedra y la madera, lo que les permitió mucha más variedad a su diseño.

Arquitectura.

Al igual que en Mesopotamia el monumento arquitectónico representativo es el Palacio teniendo en común las puertas monumentales, los toros antropocéfalos, pero con claras diferencias ya que los palacios persas contaban con largas vigas en su cubierta y con columnas en sus pórticas.
Los palacios de Susa y Persépolis son los más importantes de la época aqueménide (anterior a la conquista de Alejandro).

De la época Persa post-alejandrina son los palacios de Firuzabad, Servistán y Ktesitonte, estos se diferenciaban de los antes mencionados en su cubierta abovedada.

Escultura.

Entre las obras más importantes constan:

· Los toros alados del palacio de Persépolis.
· Los frisos del palacio de Susa.